每个人的童年都有一个“安徒生”
《丑小鸭》教我们发现自己的独特，成为自己。
《海的女儿》展现了默默付出、不计较结局的爱。
《卖火柴的小女孩》哪怕眼前是苦难，
也鼓励每个人向往美好。
......
现在就有一场展览，带你重温经典童话
无限接近童年的美好
云集全球插画界“诺贝尔奖”大师代表画作
《国际安徒生奖—55周年世界插画大展》
杭州首展！
云集26位全球插画界著名大师
代表画作350＋幅作品
带你畅游在童趣盎然的美学世界
领略横跨百年的传世浪漫经典
更能带你感受全球艺术插画的艺术魅力
-关于国际安徒生奖-
为了传扬安徒生童话的这种精神，世界上出现了安徒生博物馆、丹麦安徒生节，还有一个国际安徒生奖，这个奖以安徒生的名字命名，由IBBY（国际儿童读物联盟）创立。
“国际安徒生奖”作为世界居首的儿童文学奖，每两年就会从世界范围内选出一位“终生成就奖”获得者。而 1966 年起，奖项新增设画家专项奖，即“国际安徒生奖插画家奖”，至今已经有27位插画艺术家得到这项殊荣。
在童书领域，
美国的“凯迪克大奖”、
英国的“格林威奖”、
德国的“绘本大奖”、
意大利博洛尼亚插画奖都称的上是含金量极高的奖项，
但说到全球范围的高荣誉，
则非国际安徒生奖莫属。
国际安徒生奖由国际儿童读物联盟（简称IBBY）颁发，
IBBY总部在瑞士，
创始人是德国女记者、作家叶拉·莱普曼。
国际安徒生奖分为作家奖和插画家奖（1966年设立），
作者一生只能获得一次。
你一定怀念纯洁无瑕的童真
也一定听过令人垂涎的安徒生奖金奖
这里有来自全球受欢迎的"国宝级艺术家"
坐好，我们要向"安徒生"的世界出发啦!
星光璀璨，经典画作
跟随大师的画作，
重回童年，
一起感受这份温暖人心的力量。
1970 年大奖得主 莫里斯·桑达克
永远的野兽国国王
这位插画师，作品中总是很大胆，因为他觉得“百无禁忌的永远是孩子”，有禁忌的永远是成年人。他的代表作《野兽国》一度是图书馆的禁书，但时间是能检验成功的一种方法，后来不但被解禁，售出近 2000 万本，还被改编成为动画、音乐剧。
1972 年大奖得主 依卜·斯邦·奥尔森
丹麦绘本的国宝天王
在这位插画师去世的那天，丹麦媒体以“这一天，图画死了”致哀。他一直想要把好的东西都给到孩子，在画画创作上，等同于我们理解中的“匠人”。
1978 年大奖得主 斯凡·欧特
斯堪的那维亚的自然主义者
斯凡·欧特的作品只能有“美好”来形容。不同于影射社会意义的插画师，他永远会选取童话故事中那些好的部分，并构建出明亮温暖的插画桥段。比如《拇指姑娘》中，虽然历经风雨，但斯凡·欧特笔下的拇指姑娘是和王子在一起，脸部洋溢着幸福，基调很温馨。他有魔法，让人们真正从画面中感受童话的浪漫。下插画为《小红帽》。
1982 年大奖得主 兹比格涅夫·里赫利茨基
波兰人喜爱的国民熊之父
“垂耳熊之父”，波兰国民应该都是看着他的插画长大的。“垂耳熊”是他笔下的一只毛茸茸的小熊，名字来源于它的左耳可以翻下来。通过这位插画师的真迹，可以清晰看到小熊毛茸茸的皮毛，主要是因为画布用了复合媒材，不单用纸笔作画。这样的画作呈现会非常立体且逼真。
1984 年大奖得主 安野光雅
“旅之绘本”人生
这是一位40岁才出版画册的小学老师，他的《旅之绘本》描绘了各国的风土人情，被称作无字书，鼓励孩子从图中了解世界，而不是从文字。他还喜欢在作品中和小朋友玩游戏，比如“数数看”，让小朋友数数画面中有几个鸭子，几座房子，几棵树。
1986 年大奖得主 罗伯特·英潘
南方大陆的写实插画大师
罗伯特·英潘应该是几位获奖者中写实的画家。他的笔触非常细腻，而且在《丑小鸭》真迹中，丑小鸭的翅膀仿佛长出来了。那是因为他将主体部分画好剪切了下来，再拼接到背景后上色。这样的画面，主题永远立体，生动得不行。
1990 年大奖得主 莉丝白·茨威格
优雅的奥地利绘本女王
被誉为“国际插画天后”莉丝白·茨威格的画，真是精细到难以呼吸。如果是要在视觉艺术上有一个启蒙画家，那莉丝白·茨威格的画无可厚非。她的画非常干净剔透，还总有大面积的留白。她觉得留给孩子想象，不用太满。
1996 年大奖得主 克劳斯·恩西卡特
冷战中的古典书写艺术新浪潮
很擅长用钢笔作画的克劳斯·恩西卡特，喜欢画动物，而他笔下的动物永远有着人的身体。而且克劳斯还有个特点，他认为在他的图画当中文字也属于图画的一部分。他画中的文字会像花纹一样出现在作品里，相辅相成，排版的很好看。他有一系列用字母和动物结合去创作的画作。
以上只是奖项 55 年来的其中几位，
还有很多的获奖画作者，
他们和安徒生一样，
笔下的绘画在全球范围内影响一代代人。
而且，通过看安徒生插画展，
也能发掘很多合适孩子阅读的优秀童书，
也是另外的收获。
如果错过，就等于错过半个世纪的艺术之美。
约上两三好友
一起解锁童年的梦幻传奇吧！
